Novas incorporacións….

ancientdescender

8 de marzo: Dia da muller traballadora

ocho

En novidades: EL PERDÓN Y LA FURIA

perdon

En 1632 José de Ribeira, o Españoleto, recibe o encargo de pintar as Furias, un conxunto de catro cadros que representa aos grandes supliciados da mitoloxía clásica. Consérvanse, sufrindo terrible castigo, Ticio e Ixión, pero Sísifo e Tántalo desapareceron. Ninguén sabe cando, como nin por que. Osvaldo González Sanmartín, profesor na Universidade de Salamanca, empeñouse en descubrir o misterio, mesmo, en reparar a perda.

A procura de Osvaldo levaralle a explorar os segredos da obra de Ribeira ata caer na obsesión. Nada, nin sequera o asasinato, interpoñerase nun percorrido martirológico no que acaba identificándose con todos eses santos sometidos á crueldade riberiana. A historia transcorre, pois, por un camiño zigzagueante entre a luz e a escuridade, a redención e a dor, a graza e a penitencia, o místico e o macabro, a éxtase e o tormento, o perdón e a furia….

 

 

35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona: nominados

cartel_29x46_SC17_sinlogos_V3

 

 

 

 

 

 

 

Mejor Obra de Autor/Autora Español

Avery´s Blues – Núria Tamarit y Angux [Dibbuks]

Como viaja el agua – Juan Díaz Canales [Astiberrri Ediciones]

El ala rota – Antonio Altarriba y Kim [Norma Editorial]

El boxeador – Manolo Carot y Rubén del Rincón [Ediciones La Cúpula]

Gran Hotel Abismo – David Rubín y Marcos Prior [Astiberrri Ediciones]

Intemperie – Javi Rey [Planeta Cómic]

Jamás tendré 20 años – Jaime Martín [Norma Editorial]

Lamia – Rayco Pulido [Astiberrri Ediciones]

Materia – Antonio Hitos [Astiberrri Ediciones]

Presas fáciles – Miguelanxo Prado [Norma Editorial]

 

Mejor Obra de Autor/Autora Extranjero publicada en España

Cuadernos japoneses – Igort [Salamandra Graphic]

El Olor de los Muchachos Voraces – Loo Hui Phang y Frederik Peeters [Astiberri Ediciones]

Escapar. Historia de un rehén – Guy Delisle [Astiberri Ediciones]

Intrusos – Adrian Tomine [Roca Libros]

La Favorita – Matthias Lehmann [Ediciones La Cúpula]

La Luna al revés – Blutch [Norma Editorial]

La visión – Gabriel Hernández Walta y Tom King [Panini Comics]

Last Man – Vivés, Balak y Sanlaville [Diábolo Ediciones]

Maria lloró sobre los pies de Jesús – Chester Brown [La Cúpula Ediciones]

Paciencia – Daniel Clowes [Fulgencio Pimentel]

Paper Girls – Brian K. Vaughan y Cliff Chiang [Planeta Cómic]

 

Mejor Autor/Autora Español Revelación

Angux

Conxita Herrero

Javi Rey

Lorenzo Montatore

Víctor Puchalski

 

III ENCONTRO DO CLUB DE CÓMIC

O pasado mércores día 15 tivo lugar o III Encontro de Cómic na Biblioteca Pública de Lugo. Como xa anunciamos na entrada anterior, este mes dedicamos a nosa lectura para coñecer a obra de Will Eisner, “Contrato con Dios: vida en la avenida Dropsie”.
Nacido en Brooklyn en 1917, Eisner comezou a súa carreira como historietista con tan só 19 anos, idade coa que comezou a traballar co equipo de “WOW What a Magazine!” Un ano despois do seu ingreso, con todo, a revista pecha e Eisner segue o seu propio camiño xunto a Samuel “Jerry” Iger. Baixo o selo do Estudo Eisner-Iger xorden títulos como “Hawks of the Seas”, “K-51” e “Black Ace”.
Durante todo este tempo Eisner conseguiu algo único cuxa importancia xa vimos na sesión anterior: conservar os dereitos de autor sobre todos os seus personaxes.
Ao finalizar a década ambos os compañeiros sepáranse e Eisner crea o seu famosísimo “The Spirit”, Tratábase de cómics nun novo formato de cómic que axuntaba a tira de prensa e o cómic-book: un suplemento dominical de prensa de 16 páxinas nas que figuraban 3 historias en total. “The Spirit” destacou tamén polos seus encadres case cinematográficos, os seus efectos de luces e sombras e as súas innovadoras técnicas narrativas.
En boa medida foi a través de “The Spirit” que Eisner comezou a revolucionar o mundo do cómic. Con todo, é ao seu regreso da II Guerra Mundial cando Will Eisner publica “Contrato con Deus”, obra coa que introduce o termo novela gráfica co que o historietista ten o propósito de situar ao cómic á altura do resto de obras literarias. Con ela pretende demostrar que o cómic tamén pode ser utilizado como un vehículo para contar historias humanas, de gran profundidade e para un público adulto.
Pero é necesario substituír o termo cómic por novela gráfica para que este formato por fin teña o recoñecemento que merece? Foi unha sesión especialmente interesante pola cantidade de debate que xurdiu a partir das viñetas de Eisner e o reflexo que supón “Contrato con Deus” da sociedade do momento. Temas como o machismo, a inmigración ou o racismo son protagonistas nunha serie de historias nas que o seu autor xoga cos estereotipos. Foi a partir aquí que tamén xurdiu debate en torno ao cómic no ámbito escolar. Por que non se mencionan autores de cómic nin nas materias de literatura nin nas de debuxo? Por sorte, cada vez son máis os mestres e profesores que, vendo o importante recurso que pode ser o cómic como maneira de apoio ás súas materias de historia, literatura, economía, filosofía, etc. propoñen lecturas aos seus alumnos.
Polo momento no que naceu, Will Eisner viviu todos os momentos do cómic americano. Desde a súa época dourada ata practicamente a actualidade, morrendo en 2005. Ler as obras que Eisner publicou achega do mundo do cómic é, por tanto, coñecer de primeira man a súa evolución.
Para todos aqueles que queirades profundar na historia do cómic americano, desde a biblioteca recomendamos as lecturas:

Eisner-Miller, entrevista moderada por Charles Brownstein, entrevista moderada por eisner1Charles Brownstein.

CP BRO eis
Sería difícil imaxinar a outros creadores que deixasen unha pegada tan enorme no medio artístico no que elixiron expresarse como o fixeron o lendario Will Eisner e Frank Miller, o creador de SIN CITY. Unha conversación sobre todas as reviravoltas do cómic como medio de comunicación, como literatura popular e como fonte de polémicas.
A pesar de ser un medio a miúdo incomprendido, o cómic segue proporcionando entretemento a xente de toda clase e condición; ademais, nos últimos anos, viu como era recoñecido como un medio artístico “lexítimo” por institucións culturais como a Universidade de Harvard ou o Smithsonian, polo New Yorker ou o Art Institute de Chicago.

 
Shop talk: conversaciones con Will Eisner, de Will Eisner.

CP EIS sho
WILL EISNER (1917-2005) é coñecido en todo o mundo por ser un dos grandes mestres do cómic. En 194eisner20 creou a THE SPIRIT, que se publicou por todo o mundo durante moitos anos e influíu a unha xeración enteira de novos debuxantes. En 1952, cando concluíu a serie, Eisner púxose a traballar no, por aquel entón inexplorado, campo dos cómics educativos. A mediados dos setenta, Eisner retornou ao seu primeiro amor: a arte secuencial como instrumento narrativo. En 1978 escribiu e debuxou CONTRATO CON DEUS, considerada como a primeira novela gráfica da historia. Desde entón produciu moitas outras novelas gráficas, tanto satíricas como dramáticas, e algunhas delas obtiveron premios non só en Estados Unidos senón tamén no resto do mundo. Cando Eisner reuníase para charlar con outros mestres do medio gráfico, da talla de Milton Caniff, Jack Kirby ou Neal Adams, o resultado sempre era un bo número de contidos de vital importancia para calquera persoa que traballe na industria de cómic, indispensables para calquera que desexe penetrarse nel. Publicadas periodicamente na revista SPIRIT e no WILL EISNER’S QUARTERLY, as entrevistas incluídas neste libro flúen de forma natural para crear un compendio de segredos técnicos, anécdotas divertidas e leccións sobre a historia do mundo da novena arte.

 
El cómic y el arte secuencial: teoría y práctica de la forma de arte más popular del mundo, de Will Eisner.
CP EIS com
Por fin a nova versión deste clásico da teoría dos cómics de Will Eisner, un libro eisner3.jpgimprescindible para especialistas e afeccionados que inclúe páxinas inéditas.
La narración gráfica: principios y técnicas del legenerdario dibujante Will Eisner, de Will Eisner.
CP EIS nar
Na narración gráfica, Will Eisner, un dos debuxantes de cómics máis influentes do século XX, expón os elementos fundamentais da narración e a forma de aplicalos nos cómics e as novelas gráficas.
Nun traballo de gran valor para debuxantes de cómics e cineastas, Eisner conta como construír unha historia e ensina os elementos básicos para crear unha narración visual. Chea de exemplos da obra de Eisner e outros artistas como Art Spiegelman e Robert Crumb, esta obra esencial analiza tanto os puntos crave da narración gráfica, como o medio do cómic en xeral.
Inclúe leccións sobre como:
● Combinar palabras e imaxes de forma harmónica.
● Usar imaxes como ferramentas narrativas.
● Dominar diferentes tipos de historia en cómic.
● Escribir e debuxar diálogos efectivos.
● Desenvolver ideas que poidan converterse en historias dinámicas.
Como sempre, quédannos moitas cousas por dicir.
A próxima sesión celebrarase o mércores 15 de marzo ás 18:30 na Sala Multiusos. As lecturas que se fixaron para ese mes foron os dous primeiros volumes de “Parker”, unha obra de Richard Stark adaptada e ilustrada por Darwyn Cooke.
Aqueles que esteades interesados podedes atopar os catro volumes que conforman esta serie na comicteca baixo a signatura CA COO par(1-4)

Emanon recuerdos.

Emanon_1_TAPA.indd

“Dedicar tanto tempo a almacenar recordos como a esquecelos, gardar para nós ese momento que vale máis que toda a historia da humanidade. Emanon é pura lírica, unha viaxe para falar do humano, daquilo que nos fai mirar atrás buscando o que unha vez foi. E atopámolo. Son eses pequenos instantes de felicidade, agora convertidos en nostalxia.

O último de Paco Alcazar

Se che gustou La industria de los sueños 1….non deixes de ler o segundo : ¡ PURA FÓRMULA!pura

 

La industria de los sueños 2: Pura fórmula! recompila o últimos catro anos de tiras publicados por Paco Alcázar na revista Cinemanía, un total de 150 chistes desapiadados á conta da industria do cinema e os seus principais protagonistas

 

Crónica do club de cómic

ii_encontro_do_club_de_comic

Encontro do Club de Cómic

O pasado mércores, 18 de xaneiro, tivo lugar o segundo encontro de cómic, no que discutimos sobre a lectura acordada para esa sesión: Watchmen, de Alan Moore (guión), Dave Gibbons (debuxo) e John Higgins (cor).

Ata onde estarías disposto a chegar para salvar á humanidade? Con esta difícil cuestión, Alan Moore pon o broche final a unha obra chea de interrogantes non menos complicados de responder.

Por exemplo, a través do eterno grafiti que se repite unha e outra vez ao longo das páxinas do cómic: “Quen vixía aos vixiantes?”, Watchmen aborda, entre outros moitos temas, unha cuestión moi en boga nos últimos anos: Canto control deberiamos permitirlles a nosas propias autoridades co fin de ver salvagardada a nosa seguridade? Seica o fin xustifica os medios?

Con todo, Moore -como sempre- vai moito máis alá, lanzándonos preguntas sobre o ben e o mal. Ou é imposible ter unha moral incorruptible na que calquera acto poida ser facilmente catalogado como branco ou negro? Cada personaxe do nutrido elenco de heroes e heroínas que poboan a obra ten a súa propia resposta e tenta actuar conforme ao que lle dita a súa moralidade. Pero sen dúbida é practicamente imposible que o lector se identifique con case ningún deles.

Realmente é difícil comentar un cómic como Watchmen sen terminar falando de máis.

O que si podemos dicir é que despois do Watchmen de Moore e o Daredevil de Miller os súper heroes nunca volveron ser o mesmo. Os distintos universos que se estiveron creando ata o momento, onde os bos eran tremendamente bos e os malos horriblemente malos, expandíronse ata abarcar unha inmensa gama de grises que dotou dun carácter máis complexo e, en definitiva, máis humano a todos os seus personaxes.

Nun cómic de aterradoras simetrías -moito ollo ao capítulo V- cada detalle conta. Sobre todo cando sabemos que Dave Gibbons, ilustrador de Watchmen, engadiu elementos que non constaban no guión orixinal escrito por Alan Moore. De feito, o propio Moore declarou anos despois, cando se deu conta relendo a obra, que os engadidos de Gibbons lonxe de restarlle valor enriquecían a lectura.

Como sempre, deixámonos moitas cousas no tinteiro. Na sesión falamos, falamos moito! Watchmen deu moito xogo para mergullar entre as súas páxinas, pero tamén para falar de cinema, de política e ata de filosofía.

Eventos de cómic en Galicia:
28 de xaneiro en Pontevedra. Presentación de reedición de “História dá Língua em Banda Desnhada”, de Xico Paradelo e Miguelanxo Carvalho.
Ata o 12 de febreiro en Ponteareas. Exposición “De Castelao ao mañá: unha ollada ao cómic galego”, organizada pola *Deputación de Pontevedra.

Lectura de xaneiro-febreiro:

Resultado de imaxes para contrato con dios comic
Para a próxima reunión fixouse a lectura: Contrato con Dios, de Will Eisner. Publicada por primeira vez en 1978, esta obra de Eisner significou o principio da novela gráfica, termo que o propio autor quixo popularizar co fin de facer ver que o público ao que ían -van- dirixidos os cómics non ten que ser exclusivamente infantil, senón que pode utilizarse como vehículo para narrar historias cargadas de profundidade e problemáticas máis adultas.

 

Vémonos o 15 de febreiro ás 18:30 na Sala Multiusos!

LA VIDA,una historia de Carles Casagemas y Pablo Pica

vida

A amizade entre dous novos artistas, Pablo Ruiz Picasso e Carles Casagemas, na Barcelona, Málaga e o París de principios do século XX é a idea sobre a que vira La vida, a nova obra de Tyto Alba, nesta ocasión de novo como autor completo. Ambos, Picasso e Casagemas, coñécense nun café da Barcelona bohemia e, atraídos polo talento e a personalidade do outro, acabarán por ser inseparables, formando unha das relacións de amizade entre artistas máis interesantes e misteriosas da historia. Casagemas, de clase acomodada, abrirá as portas da súa casa e axudará ao mozo Picasso. Mesmo correrá da conta do seu pai o pago dos billetes para a viaxe a París dos dous amigos, que será unha experiencia decisiva na vida de Picasso.A relación de ambos os artistas gozará dunha sa competitividade ao principio que se irá enturbando. Por unha banda, pola ambición crecente en Picasso, que lle irá transformando, e por outra, pola aparición de Germaine, unha nova parisiense extremadamente liberal para a mentalidade da España desa época. O suicidio do pintor catalán desemboca na depresión de Picasso e o inicio da súa etapa azul coa realización dun retrato de Casagemas, período que terminará cun lenzo no que aparece representado de novo e que dá título a esta obra

Hoxe incorporamos ao noso fondo estes dous cómics

TAPA TOMOJI lomo 14mm ES.inddparia2